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长沙红咖老板陈戈:“Livehouse缺的是专心来运作市场的资本方”

2016-03-27 阿斌 音乐财经

长沙以“娱乐之都”而闻名,在长沙的娱乐场所里,有一个地方不得不提,即“红咖俱乐部”,跟全国所有城市的Livehouse一样,这里是音乐人和乐迷的圣地。而且在下个月,李志将在这里进行为期两天的专场演出。



(右一为红咖老板陈戈)


“红咖”的老板名叫陈戈,是长沙较早进入音乐行业的人之一。同时,他的产业不止是“红咖俱乐部”,还有广为长沙人所知的“蜉蝣club”,那里经常充斥着Jazz、Bossa Nova、Lounge的声音。


去年9月,他将“蜉蝣club”的场地转手给另一个朋友,转而做起了一个新的衍生品牌——“FUYOU+”,他说要用新的“FUYOU+”去建造一个小型商业综合体,其中不止有音乐,还包括创业孵化器。所以,比起一个单纯从事音乐行业的人来说,他更像一个商人。


我一直把自己定位成一个商人,我觉得只有把商业经营好了,才有可能支撑文化产业的发展,所以我并不是纯粹做理想、做情怀,我会经常把自己放到一个更客观更商业的位置来思考这些问题”。




您本人开Livehouse之前是做什么的?后来又为什么会想到做Livehouse?“红咖”这个名字有什么特别意义吗?


陈戈:在做Livehouse之前我是开小酒吧的,也就是“蜉蝣club”,经营了九年,今年引进了颠覆性的商业模式,将之前的蜉蝣club升级换代,新的地址是解放西路的湘茶大厦,改名叫“FUYOU+”,音乐风格还是以Jazz、Lounge、Bossa Nova 为主,运营模式的主体是互联网+餐饮+金融+便利店+清吧


其实当初做Livehouse是因为自己喜欢音乐,我大学的时候接触过贝斯,同时有一个很好的朋友叫小戴,他是长沙第一个以Livehouse形式经营酒吧的人,长沙人很少知道这个地方,叫“小戴吧”,在渔湾市,这里也是长沙摇滚乐的起源地之一。我受小戴的影响很大,后来又认识了橡皮人乐队的文烽,他现在是舌头乐队的鼓手,我们俩一拍即合,就一起成立了长沙蜉蝣文化传播有限公司。

然后“红咖”这个名字的意思,“红”是因为我们在红色剧院,“咖”是因为想体现“咖啡”、“卡座”这样的室内气息,同时也意味着来红咖演出的音乐人都是值得推崇的大咖。



经营Livehouse都需要什么样的条件?是否愿意分享一下您经营Livehouse的心得?


陈戈:经营Livehouse的条件首先是硬件要特别好,比如说音响,灯光等等,然后演出经理,包括宣传、接待,这些人都很重要


我经营Livehouse的方式完全是公司化模式的,我跟文烽在2010年一起创办“长沙蜉蝣文化传播有限公司”的时候,旗下的业务包括“红咖Livehouse”和长沙国际爵士音乐周,所有的证件和执照都很齐全,然后一些有关国外乐队和歌手的演出我们都有申报。


我一直觉得只有把商业经营好了,才能更好地支撑文化产业的长足发展。





你们一般承接的演出都是什么样的音乐类型?对这些音乐人有什么样的评判标准?


陈戈:我们从08年起就开始在豆瓣等平台上给“蜉蝣club”做音乐演出的宣传,就有很多乐队在巡演之前通过类似的平台来联系我们,并希望我们做主办方。2013年9月份,我们创办了红咖,红咖作为一个Livehouse,不局限于具体哪一种音乐,只要是好听但少听的音乐,我们都会主动把他们带进长沙来,我觉得这是我们的责任和义务,哪怕成本再高,我们也愿意承受。



经营Livehouse 以来,营收方面如何?有没有想过拓展经营,去增加营收,做一些跨界的事情?


陈戈:我们的演出一年大概一百多场,一个月平均十来场,靠酒水和门票来盈利是肯定不够的。其实有时候我们也很无奈,因为有些好的音乐人没有办法让更多人知道,所以我们就跟很多媒体联合推广、转发售票


例如,张峡浩虽然是一个比较新的歌手,但他却是一个老牌音乐制作人,曲婉婷的很多音乐都是与他合作的,像这样出色的音乐人,我们当然希望多多进行推广,如果这个推广力度仅靠我们肯定是不够的。

我做为一个经营Livehouse的操盘手,肯定要用商业的思维来处理这些事情,首先要保证生存,在保证生存的前提下,结合好的商业,才能更好地推广。我们在2010年那段时间赚了钱之后就开始举办“长沙国际爵士音乐周”,包括湖南省文化厅也有备案,我们一直做了6届,影响力还蛮大的。像这个就是一个跨界文化推广的案例。




现今有很多Livehouse倒闭,而有的公司又在不停的开Livehouse,您对这个怎么看?


陈戈:我觉得这个跟人的生老病死是一样的,开跟关也都是正常的。 很多公司在获得了资本以后,把音乐文化产业做大做强,却忽略了音乐本身的质量,Livehouse不能仅仅把心思花在如何经营推广与赚钱上,应该花更多的精力去培养出色的音乐人,出更好的作品

音乐人与Livehouse之间是紧密相联的,是唇和齿的关系,音乐人要有好的作品和好的演出计划,Livehouse就给你提供场地和宣传。就长沙这个城市来说,随着城市规模的扩大,城市人口的增加,两个Livehouse依然远远不够,我希望并且也呼吁越来越多的音乐人参与进来,为长沙的音乐文化产业发展贡献一份力量 。

我觉得等到将来,新的资本注入到Livehouse市场,还会有一个音乐产业爆发的阶段,随着国家日益富强,市民的物质基础越来越好,文化也会慢慢起来。 70后那代人已经成熟,80后处于一个上升期,90后开始接受正规的音乐学院的教育,未来的Livehouse盛世,我们可以拭目以待。



您对中国整个音乐市场的现状以及将来的发展有什么看法?

陈戈:看法谈不上,不过我觉得市场的运作首先是资本的运作,然后才是具体经营者本身的能力因素,如果经营者足够优秀,能够获得更多的投资,将有更好的条件和环境来进行音乐创作和推广。

比如阿里音乐,现在在做一个阿里Livehouse的音乐计划,当然,我们红咖已经被邀请入驻。再比如独立音乐人陈鸿宇,凭借自己的音乐创作能力获得了天使投资。所以我们一直不缺优秀的音乐人,也不缺优秀的音乐作品,我们缺的只是专心来进行市场运作的资本方。




以后不管是什么行业都需要资本,我觉得完全没有必要去摒弃商业,而去把情怀拉得过高,商业与情怀结合,才能让我们听到更多的好音乐,我们听到的好音乐将来也都会是商品,或者说现在已经成为了商品,如果没有商业性质的传播方式与回报,就无法保证音乐人的积极性与生存,那么就导致很多优秀的音乐无法被我们发现并且听到。

我要说的一个重点就是,现在有一大部分音乐人,都还不知道怎么去对自己进行包装和推广。从另一方面来说,市场上似乎并不是那么需要听一些我们所说的更有音乐性的作品,所以市场也需要培养,只有市场的需求质量提升了,大家变得挑剔了,音乐文化产业可能才会达到一个质的飞跃,为什么呢?因为很多人从小就没有接受专业系统的音乐知识培养,缺乏了部分对音乐的欣赏能力。所以,我们未来的路还很长,我们依然要坚持。



您个人在今年内有什么计划吗?


陈戈:在开始我提到,今年我想做一个新的“FUYOU+”,用一个新的商业模型来进行运营,计划将在四月份正式启动。这个模型是集餐吧、酒吧、咖啡厅、办公、零售以及金融资本和创业孵化平台的一个商业综合体。


依托蜉蝣club的品牌沉淀,在经营理念上进行转型升级,我们蜉蝣文化从2008年到现在积累了大量的音乐人资源,这些音乐人资源我们会主动在“FUYOU+”进行消化,因为“FUYOU+”是一个连锁店,它会在长沙市中心的主要商圈开5家左右,河西会有2、3家,南城会有2家,总共10家。


我们新项目在“普华永道”的估值是6500万左右,当然,新的“FUYOU+”将会加入Livehouse乐队演出的版块,我们争取为长沙市民提供更多的去感受现场音乐魅力的机会。同时我们也希望更多的来自于资本方和政府的介入与扶持,希望用最大的力量把音乐资本市场做好。



  

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